La 42° stagione del Teatro EuropAuditorium come sempre vede lo spettatore al centro: il nostro è un teatro in ascolto. Ascoltiamo i desideri del nostro pubblico e cerchiamo di esaudirli. Sorpresa! Il nostro pubblico percepisce, desidera e vuole il TEA così com’è, ovvero, il Teatro dei grandi eventi. E anche questa stagione 2017|2018 non fa eccezione.
«L’identità è un valore. L’EuropAuditorium anche per questa stagione rimane fedele alla sua vocazione artistica garantendo una programmazione di qualità per soddisfare le esigenze degli spettatori. Per noi questo significa creare valore», dichiara il Direttore artistico Filippo Vernassa.
Durante la stagione passata il Teatro EuropAuditorium ha alzato il suo sipario 40 volte, con 22 titoli, con una media di 1.050 spettatori a recita. Il TEA ha inoltre sfondato il tetto dei 1.000 abbonati che hanno dimostrato il loro interesse al cartellone proposto e la loro affezione a questo palcoscenico.
Come sempre si confermano i musical la punta di diamante della programmazione del TEA che non manca di ospitare one man show e grandi comici, compagnie di danza internazionale e la musica, con la presenza di grandi eventi e di concerti che andranno ad arricchire il cartellone in corso di stagione.
STAGIONE 2017|2018
MUSICAL – Il 3 e il 4 novembre in scena il primo musical in programma: MONTY PYTHON’S SPAMALOT. I cavalieri della tavola molto, molto, molto rotonda che vedrà come protagonista assoluto dello show Elio, affiancato da un corposo cast. Il musical, per la prima volta riadattato in Italia da Rocco Tanica, è tratto dal film cult del più grande gruppo comico di tutti i tempi, “Monty Python e il Sacro Graal”, e rappresenta un viaggio parodia nell’universo di Re Artù e dei cavalieri della tavola rotonda. Spamalot debuttò nella sua versione originale a Chicago nel 2004 vincendo ben 3 Tony Award. Il 22 dicembre sarà la volta di SATURDAY NIGHT FEVER – LA FEBBRE DEL SABATO SERA che, in occasione del suo 40° anniversario, ritorna in scena al Teatro EuropAuditorium rendendo omaggio a una delle pellicole più celebri della storia del cinema. Ancora una volta la disco music e il glam rock degli anni ’70 movimenteranno il pubblico in sala che avrà l’opportunità di apprezzare l’intero cast e in particolare Giuseppe Verzicco, uno dei migliori performer del panorama del musical italiano, che per l’occasione vestirà i panni del giovane e sensuale Tony Manero. Un grande ritorno quello della Compagnia della Rancia, il 3 e il 4 gennaio, con l’intramontabile GREASE proposto in una veste più luminosa e rinnovata; è infatti dal 1997 che questa Produzione accende i palcoscenici teatrali con numeri da capogiro, basti pensare che gli spettatori coinvolti sono stati oltre 1.700.000. Il regista Saverio Marconi, pur conservando tutti gli ingredienti che hanno trasformato il musical in un vero e proprio fenomeno di costume “pop”, arricchisce in questa messa in scena alcuni dei momenti più emozionanti aiutato dal regista associato Mauro Simone e da 60 professionisti, tra cast, team creativo, tecnico e organizzativo. LA REGINA DI GHIACCIO – IL MUSICAL, in scena dal 12 al 14 gennaio, vedrà come protagonista Lorella Cuccarini; ispirato alla fiaba persiana da cui nacque la Turandot di Giacomo Puccini, lo spettacolo propone, grazie alla penna di Maurizio Colombi, una nuova chiave di lettura fantastica più vicina alla sensibilità dei bambini. Sul palcoscenico a non mancare saranno gli effetti speciali e un cast artistico formato da 20 straordinari performer fra attori, cantanti, ballerini e acrobati. Gianluca Guidi ed Enzo Garinei porteranno in scena dal 19 al 21 gennaio la versione rinnovata di AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA, un classico del teatro italiano, messo in scena per la prima volta nel 1974, anche al Teatro EuropAuditorium, ed affermatosi poi sulla scena internazionale con oltre 50 allestimenti tra Inghilterra, Austria, Cecoslovacchia, Portogallo, Spagna, Russia, Ungheria, Messico, Argentina, Cile e Brasile. Dal 9 all’11 febbraio sarà la volta della più celebre commedia musicale degli anni 2000 che ha strappato applausi in tutto il mondo facendo scatenare il pubblico con le mitiche canzoni degli ABBA, MAMMA MIA!, firmata dal regista Massimo Romeo Piparo. Gli attori protagonisti dell’imponente messa in scena, Luca Ward, Paolo Conticini, Sergio Muniz e Sabrina Marciano, saranno affiancati da un cast composto da oltre 30 artisti e da un’orchestra posizionata all’interno della scena e diretta dal Maestro Emanuele Friello. Il 21 e il 22 aprile sarà la volta di DIRTY DANCING, che, dopo aver coinvolto nella stagione 2014|2015 oltre 115.000 spettatori nei primi 3 mesi di rappresentazione, torna in teatro con una nuovissima versione per celebrare i 30 anni di un film cult per diverse generazioni. Romanticismo, sensualità e musiche travolgenti appassioneranno il pubblico innamorato dell’indimenticabile storia tra Baby e Johnny Castle. Il 26 e il 27 dicembre MADAGASCAR – A MUSICAL ADVENTURE si rivolgerà ai più piccini con le esilaranti avventure degli animali animati dello Zoo di New York che, dopo aver calcato i palcoscenici del Nord Europa incontrando un grande consenso da parte del pubblico, arriveranno anche in Italia. Altro show dedicato ai ragazzi MAGGIE & BIANCA FASHION FRIENDS – LIVE EVENT, una famosa serie TV, ideata da Iginio Straffi e prodotta da Rainbow in co-produzione con Rai Fiction, in onda su Rai Gulp, che il 1° novembre diventerà live sul palcoscenico dell’EuropAuditorium.
ONE MAN SHOW e GRANDI COMICI – A Giuseppe Giacobazzi è affidata la prima alzata di sipario della stagione con lo spettacolo IO CI SARÒ, in scena dal 26 al 29 ottobre. Lo show, creando un ponte immaginario con quello precedente, Un po’ di me (Genesi di un comico), resta intrecciato alle vicende autobiografiche dell’artista che, genitore a 53 anni, riflette sui suoi futuri eventuali nipoti e sulla speranza di poterli conoscere, viziare ed ascoltare. Il 19 novembre sarà la volta di Massimo Ranieri che, dopo il grande successo delle prime serate su Rai Uno, porterà in scena la nuova edizione del suo spettacolo intitolato SOGNO E SON DESTO IN VIAGGIO, un titolo giocoso e provocatorio, un inno alla vita, all’amore e alla speranza fatto di canzoni napoletane, racconti coinvolgenti e colpi di teatro. Un protagonista del teatro comico italiano è certamente Paolo Cevoli che il 31 dicembre si esibirà ne LA BIBBIA RACCONTATA NEL MODO DI PAOLO CEVOLI, spettacolo in cui l’artista rilegge il libro dei libri come una grande rappresentazione teatrale dove Dio è il “capocomico” che convoca come interpreti i grandi personaggi del testo sacro. La serata, come da tradizione, sarà allietata dal brindisi offerto da Gino Fabbri Pasticcere per accogliere il nuovo anno. Il 19 e il 20 febbraio ENRICOMINCIO DA ME vedrà sul palcoscenico del Teatro EuropAuditorium un Enrico Brignano in splendida forma che, oltrepassata la soglia dei 50 anni, si rimetterà in discussione intraprendendo un viaggio nel tempo attraverso un’attenta analisi di ciò che è stato. Ritrovando vecchie conoscenze, strane figure reali e immaginate e rinfrescando brani storici della sua comicità, coinvolgerà il pubblico come solo lui è in grado di fare. Federico Buffa, giornalista sportivo che si è imposto all’attenzione del pubblico per la sua straordinaria capacità di trasmettere le storie dei campioni e degli eventi sportivi, porterà il 6 marzo in scena A NIGHT IN KINSHASA – Muhammad Ali vs George Foreman. Molto più di un incontro di boxe, un episodio di riscatto sociale che cambia la storia, uno spettacolo che racconta “un incontro epocale che va al di là della boxe, un incontro che parla di riscatto sociale, di pace, di diritti civili”. L’ultimo one man show, nonché grande comico, in cartellone, Maurizio Battista che, il 23 marzo sarà il protagonista di CAVALLI DI RAZZA. E VARI PULEDRI, una raccolta delle migliori performance degli inizi della sua carriera mixata con nuovi momenti comici pensati per questo spettacolo.
DANZA INTERNAZIONALE – Ad attraversare il palcoscenico anche i passi di danza della celebre compagnia statunitense che nel 2009 presentò al Teatro EuropAuditorium la prima mondiale di Bothanica, i Momix, che quest’anno dal 23 al 26 novembre si esibiranno in W MOMIX FOREVER, uno spettacolo nato nel 2015 per festeggiare i 35 anni della loro attività. MomixClassics, Passion, Baseball, Opus Cactus, SunFlower Moon, Bothanica e Alchemy, rivivranno ancora una volta, insieme ad ulteriori nuove creazioni del geniale Moses Pendleton. Altro imperdibile appuntamento, quello del 21 dicembre con IL LAGO DEI CIGNI del Balletto di Mosca “La Classique” che con il talento di 40 ballerini e con le particolari scenografie rievocherà l’eterna storia d’amore tra Odette e il Principe Sigfried.
EVENTO MUSICALE – Il 31 ottobre, dopo il grande successo della stagione d’esordio, torna a Bologna QUEEN AT THE OPERA, uno show che unisce oltre 50 straordinari performer, 4 talentuosi cantanti (Federica Buda, Luca Marconi, Roberta Orrù e Daniele Coletta), una potente rock band e una vera orchestra al fine di far rivivere agli spettatori le emozioni legate a una storica band, i Queen. Per l’occasione, solo la tappa bolognese sarà Special Halloween Night.
CAMPAGNA ABBONAMENTI
Quest’anno le tipologie di abbonamento si confermano essere:
| THAT’S ALL! (7 spettacoli fissi) | THAT’S MUSICAL! (5 spettacoli fissi) |
| THAT’S LIFE! (4 spettacoli fissi + 1 a scelta) | COME TOGETHER! (3 spettacoli a scelta al Teatro EuropAuditorium + 3 spettacoli a scelta al Teatro Il Celebrazioni) |
Da mercoledì 13 settembre sarà possibile sottoscrivere i nuovi abbonamenti THAT’S ALL!, THAT’S LIFE! e THAT’S MUSICAL! e da mercoledì 20 settembre l’abbonamento COME TOGETHER! Tutti gli abbonamenti potranno essere acquistati esclusivamente presso la biglietteria del Teatro EuropAuditorium.Gli abbonati del Teatro EuropAuditorium potranno inoltre godere di una tariffa speciale, ove prevista, per gli spettacoli non inseriti nel loro abbonamento e per gli spettacoli in scena al Teatro Il Celebrazioni.
Sarà possibile acquistare i biglietti per i singoli spettacoli a partire da lunedì 25 settembre presso le biglietterie del Teatro EuropAuditorium (Piazza Costituzione, 4, Bologna, tel. 051.372540, www.teatroeuropa.it) e del Teatro Il Celebrazioni (Via Saragozza, 234, Bologna, tel. 051.4399123, www.teatrocelebrazioni.it), entrambe aperte dal lunedì al sabato dalle ore 15.00 alle ore 19.00, presso i consueti punti vendita di Bologna e provincia e online presso i circuiti Vivaticket e Ticketone.
Si riconferma, per il 4° anno consecutivo, la fortunata iniziativa della TEA Card, la tessera promozionale gratuita del Teatro EuropAuditorium, rilasciata ad ogni acquisto, che dà la possibilità di ottenere riduzioni sui biglietti della stagione.
Il Teatro EuropAuditorium è patrocinato dal Comune di Bologna e dalla Regione Emilia-Romagna.
SINOSSI
Da giovedì 26 a domenica 29 ottobre 2017
feriali ore 21.00 – domenica ore 16.30
Blu Produzioni presenta
GIUSEPPE GIACOBAZZI in IO CI SARÒ
di e con Andrea Sasdelli
collaborazione ai testi Carlo Negri
“Il nostro è un lavoro fatto anche di viaggi e durante i viaggi ti trovi inevitabilmente a pensare” scrive Giuseppe Giacobazzi, protagonista di Io ci sarò, nuovo spettacolo dell’artista che crea un ponte immaginario con lo show precedente Un po’ di me (Genesi di un comico). “Oggi mi rendo conto di essere un genitore di 53 anni con una figlia di 3 e quindi mi sono ritrovato a pensare: riuscirò a vedere i miei nipoti e, nel caso li riesca a vedere, riuscirò a rapportarmi come fa un nonno e quindi a viziarli, a giocare con loro, a parlarci e raccontargli delle storie, cercando di dare consigli che non verranno sicuramente ascoltati, a spiegargli anche questo buffo movimento di sentimenti che è la vita?”. È da questa riflessione che l’artista prende ispirazione per raccontare con il suo lavoro lo scarto tra le diverse generazioni e i differenti linguaggi che le caratterizzano. “Ho pensato di lasciare un «videomessaggio» che possa spiegare ed eventualmente interagire con i miei possibili futuri nipoti. E per farlo, l’unico modo che conosco, è davanti ad un pubblico” scrive ancora Giuseppe Giacobazzi.
Martedì 31 ottobre 2017
ore 21.00
Ducan Eventi presenta
QUEEN AT THE OPERA – Special Halloween night
con Federica Buda, Luca Marconi, Roberta Orrù e Daniele Coletta
Dopo il grande successo della stagione d’esordio, con numerosi sold out nelle principali città italiane (tra cui quello all’EuropAuditorium) ed europee e l’enorme consenso da parte di critica e pubblico, torna in Italia Queen at the Opera. Grazie alla presenza sul palco di oltre 50 straordinari performer, il pubblico avrà la possibilità di riascoltare l’indimenticabile musica della storica band dei Queen in un’inedita e coinvolgente veste rock-sinfonica. Sul palcoscenico, quattro i talentuosi cantanti, Federica Buda, Luca Marconi, Roberta Orrù e Daniele Coletta, già noti al pubblico di Notre dame de Paris, The voice e Roma Opera Musical, i quali si confronteranno con i più grandi capolavori del popolarissimo gruppo di Freddie Mercury, Brian May, John Deacon e Roger Taylor. Classici senza tempo, come “We are the champions”, “Barcelona” e “Bohemian Rhapsody” rivivranno grazie alla perfetta fusione sonora tra una potente rock band e una vera orchestra sinfonica; il tutto impreziosito da un suggestivo visual show. Queen at the Opera al Teatro EuropAuditorium sarà inoltre una Special Halloween night, quindi, unica e irripetibile.
Mercoledì 1 novembre 2017
ore 17.00
Rainbow Srl, in co-produzione con Rai Fiction, presenta
MAGGIE & BIANCA
“Maggie & Bianca Fashion Friends” è una famosa serie TV, ideata da Iginio Straffi e prodotta da Rainbow in co-produzione con Rai Fiction, in onda su Rai Gulp. Gli episodi ruotano intorno ai temi della moda, della musica e dell’amicizia. Le protagoniste, Maggie e Bianca, sono due ragazze dai caratteri diametralmente opposti, ma unite dalla stessa passione per la musica, che frequentano la Milano Fashion Academy, una delle più prestigiose scuole internazionali di moda. Tra amicizie, competizioni, amori e sogni, nelle aule della Fashion Academy le due ragazze insieme ai loro amici formano la band dei Moodboards. In scena le canzoni più amate dal pubblico della serie, i look originali, la grinta dei personaggi adorati dai fan e la band che porta sul palco tutta l’energia di una serie TV di grande successo.
Venerdì 3 e sabato 4 novembre 2017
ore 21.00
Teatro Nuovo di Milano presenta
ELIO in MONTY PYTHON’S SPAMALOT. I cavalieri della tavola molto, molto, molto rotonda!
il Super Musical amabilmente tratto dal film “Monty Python e il Sacro Graal”
testo e liriche Eric Idle
musiche John Du Prez
traduzione e adattamento Rocco Tanica
con Elio e con Pamela Lacerenza, Pierpaolo Lopatriello, Andrea Spina, Umberto Noto, Filippo Musenga, Thomas Santu e Luigi Fiorenti
direzione musicale Angelo Racz
coreografie Valeriano Longoni
scene Giuliano Spinelli
costumi Roberto Brancato
disegno fonico Edoardo Priori
disegno luci Alin Teodor Pop
regia Claudio Insegno
In 40 anni nessuno aveva mai osato mettere in scena i Monty Python, con la loro comicità surreale e i loro testi pieni di riferimenti e di giochi verbali spesso intraducibili o difficilmente comprensibili da parte di un pubblico non anglosassone; oggi il musicista, autore e personaggio televisivo Rocco Tanica ha raccolto questa sfida traducendo e adattando per noi il musical scritto da Eric Idle e John Du Prez. Questo strampalato viaggio-parodia nel mondo di Re Artù e dei cavalieri della tavola rotonda alla ricerca del sacro Graal vedrà in scena Elio, di nuovo sul palcoscenico dopo il successo ottenuto con La Famiglia Addams, assieme ad un eccezionale cast. Il primo adattamento teatrale avvenne dopo trent’anni dall’uscita del film “Monty Python e il Sacro Graal”; Spamalot, infatti, debuttò a Chicago nel 2004 con grandissima accoglienza di pubblico e di critica vincendo ben 3 Tony Award tra le 14 candidature, tra cui quello al miglior musical della stagione 2004/2005. Al Teatro EuropAuditorium, dunque, un appuntamento da non perdere sia per i fan dei Monty Python che per coloro che non hanno ancora avuto l’occasione di conoscere questo divertentissimo universo.
Domenica 19 novembre 2017
ore 21.00
MASSIMO RANIERI in SOGNO E SON DESTO in viaggio
ideato e scritto da Gualtiero Peirce e Massimo Ranieri
con Massimo Ranieri e l’orchestra formata da Max Rosati (chitarra), Flavio Mazzocchi (pianoforte), Pierpaolo Ranieri (basso), Luca Trolli (batteria), Donato Sensini (fiati) e Stefano Indino (fisarmonica)
light designer Maurizio Fabretti
Dopo il grande successo delle prime serate su Rai Uno, lo spettacolo di Massimo Ranieri, ideato e scritto con Gualtiero Peirce, torna in una nuova edizione con un titolo giocoso e provocatorio, un inno alla vita, all’amore e alla speranza: Sogno e son desto in viaggio. Continua così l’emozionante viaggio fatto di canzoni napoletane, racconti coinvolgenti e colpi di teatro con un sempre brillante Massimo Ranieri nel suo duplice ruolo di attore e cantante. I protagonisti, ancora una volta, non saranno i vincitori o le imprese degli eroi, ma i sognatori e la vita di tutti noi. Oltre ai conosciutissimi successi, a non mancare saranno novità musicali e sorprese teatrali proposte con la formula che nelle precedenti edizioni ha conquistato con entusiasmo le platee di tutto lo Stivale.
Da giovedì 23 a domenica 26 novembre 2017
feriali ore 21.00 – domenica doppia replica ore 16.30 e ore 21.00
MOMIX in W MOMIX FOREVER
direttore artistico Moses Pendleton
co-direttore artistico Cynthia Quinn
W Momix forever è uno spettacolo nato nel 2015 per festeggiare i 35 anni d’esistenza, trascorsi a calcare le scene più importanti di tutto il mondo, della compagnia di danza statunitense Momix. Lo spettacolo raccoglie le più suggestive storiche coreografie riprese dagli spettacoli MomixClassics, Passion, Baseball, Opus Cactus, SunFlower Moon, Bothanica e Alchemy, frutto del genio e della creatività del creatore e direttore artistico della compagnia Moses Pendleton, unite a nuove creazioni. Durante la prima assoluta dei Momix, in quella serata memorabile di oltre 35 anni fa, il pubblico rimase sedotto dalla bellezza e dall’originalità di ciò che stava vedendo nascere in scena, reazione che Momix ha poi continuato a sucitare nel corso di tutta la sua lunga storia. W Momix Forever è una festa fra Momix ed il suo pubblico che intende ripetersi anche quest’anno, un binomio perfetto fatto di divertimento, emozioni, ilarità e incanto che dura da ormai due generazioni. I più grandi ricorderanno la magia, i più piccoli la scopriranno.
Giovedì 21 dicembre 2017
ore 21.00
Eventi di Danza di Mauro Giannelli presenta
BALLETTO DI MOSCA “LA CLASSIQUE” in IL LAGO DEI CIGNI
balletto in 2 atti
musiche Pëtr Il’ič Čajkovskij
coreografie Marius Petipa
costume designer Elik Melikov
scenografie Evgeny Gurenko
maître de ballet Evgenia Novikova e Andrey Shalin
direttore artistico Elik Melikov
Il Balletto di Mosca “La Classique”, realtà di grande prestigio riconosciuta dal Dipartimento della Cultura della capitale russa, porta al Teatro EuropAuditorium una versione coreografica de Il lago dei cigni di Petipa e Ivanov che ricostruisce filologicamente l’opera originaria. 40 ballerini rievocheranno l’eterna storia d’amore tra Odette e il Principe Sigfried. Sullo sfondo scenografie di grande impatto e un ricercato uso della luce permetteranno di ricreare le atmosfere del lago più famoso nel nostro immaginario. Ballerini d’eccezione rappresenteranno con virtuosismi e talento la dicotomia del personaggio femminile e la crescita interiore del Principe. Il lago dei cigni, l’opera più celebre della storia del balletto, resiste ancora oggi attirando con la sua messa in scena un enorme pubblico di tutte le età.
Venerdì 22 dicembre 2017
ore 21.00
Teatro Nuovo di Milano presenta
SATURDAY NIGHT FEVER – LA FEBBRE DEL SABATO SERA
con Giuseppe Verzicco
supervisione musicale Angelo Racz
coreografie Valeriano Longoni
scenografie Roberto e Andrea Comotti
video Francesca Del Cupolo e Erika Dolci
costumi Graziella Pera
disegno luci Valerio Tiberi
disegno audio Simone Della Scala
regia Claudio Insegno
In occasione del 40° anniversario dall’uscita del celebre film, Teatro Nuovo di Milano ripropone la sua produzione italiana de La febbre del sabato sera. Il musical, tratto da una delle pellicole più celebri ed importanti nella storia del cinema, è un omaggio alla disco music e al glam rock dominante degli anni ’70. In scena uno spettacolare juke-box attraverso cui rivivere i successi disco in voga all’epoca tra cui spiccano le indimenticabili canzoni dei Bee Gees “Stayin’ alive”, “How deep is your love”, “Night fever” e “You should be dancing” e tante altre in voga tutt’oggi quali “Symphonie No 5”, “More than a woman” e la celeberrima “Disco inferno”. Giuseppe Verzicco sarà il giovane e sensuale Tony Manero, che, cresciuto a Brooklyn, metterà in campo la sua irrefrenabile voglia di riscatto. Accanto a Verzicco, uno dei migliori performer del panorama del musical italiano, altri talenti pronti a far scatenare il pubblico in sala.
Martedì 26 e mercoledì 27 dicembre 2017
martedì doppia replica ore 16.00 e ore 20.00 – mercoledì ore 20.30
All Entertainment presenta una produzione Dreamworks
MADAGASCAR – A MUSICAL ADVENTURE
basata sul film di animazione Dreamworks Animation
testi Kevin Del Aguila
musiche e liriche originali George Noriega e Joel Someillan
direzione musicale Fabio Serri
scene e costumi Matteo Piedi
regia Matteo Gastaldo
Dopo aver calcato i palcoscenici del Nord Europa incontrando un grande consenso da parte del pubblico, per la prima volta arrivano in Italia in carne ed ossa i personaggi della DreamWorks, campioni d’incassi con i film “Madagascar”. Alex il Leone, Marty la Zebra, Melman la Giraffa e Gloria l’Ippopotamo sono le grandi star dello Zoo di New York protagoniste dell’esuberante Madagascar, a musical adventure. Lo spettacolo è un inno all’amicizia che si rivolge ad un pubblico di ogni età e racconta il viaggio che condurrà i simpatici animaletti animati dalla giungla urbana dei grattacieli della Grande Mela alle spiagge della sconosciuta isola africana. Dalla cattività alla natura selvaggia i quattro amici andranno alla ricerca di un compagno scomparso sfidando la sorte tra mille peripezie e difficoltà.
Domenica 31 dicembre 2017
ore 21.45
Diverto presenta
PAOLO CEVOLI in LA BIBBIA raccontata nel modo di Paolo Cevoli
di e con Paolo Cevoli
con le cantanti Daniela Galli, Silvia Donati e Cristina Montanari
arrangiamenti musicali Davide Belviso
regia Daniele Sala
La Bibbia. Il libro dei libri. Il best seller dei best seller. Da tutti conosciuto anche se forse non da tutti letto. Ma sicuramente, anche quelli che non l’hanno mai sfogliato hanno qualche nozione e sapranno di Adamo ed Eva, di Caino e Abele, di Noè e della sua arca. Paolo Cevoli rilegge in scena quelle storie come una grande rappresentazione teatrale dove Dio è il “capocomico” che si vuole rappresentare e far conoscere sul palcoscenico dell’universo. Dio è dunque il “primo attore” che convoca come interpreti i grandi personaggi della Bibbia. Forse anche ognuno di noi diventerà protagonista e attore e potrà scoprire l’ironia e la comicità celata in quella Grande Storia.
Brindisi di fine anno gentilmente offerto da Gino Fabbri Pasticcere dopo la messa in scena.
Mercoledì 3 e giovedì 4 gennaio 2018
ore 21.00
Compagnia della Rancia presenta
GREASE
di Jim Jacobs e Warren Casey
edizione speciale 20 anni di successi in Italia
con Guglielmo Scilla (Danny Zuko)
e con Lucia Blanco, Riccardo Sinisi, Eleonora Lombardo e Nick Casciaro
regia Saverio Marconi
Con più di 1.600 repliche all’attivo e oltre 1.700.000 spettatori, Grease, il musical dei record, nel 2017 festeggia 20 anni di grandi successi in Italia con l’edizione speciale, coloratissima, luminosa, a tratti abbagliante. Guglielmo Scilla, conosciuto sul web anche come Willwoosh – che, dal successo della rete, ha collezionato importanti esperienze in TV, radio e cinema – interpreta il leader dei T-Birds Danny Zuko. Grease, con la sua colonna sonora elettrizzante, le coreografie irresistibili, piene di ritmo ed energia, e i personaggi diventati vere e proprie icone, non è mai stato così attuale e continua a far innamorare (e ballare) intere generazioni: un inno all’amicizia e agli amori indimenticabili e assoluti dell’adolescenza. Oggi Grease è una festa da condividere con amici, figli, famiglie intere o in coppia, è trascorrere due ore spensierate, è non riuscire a restare fermi sulle poltrone ma scatenarsi a ballare, tra ciuffi ribelli modellati con la brillantina, giubbotti di pelle e sbarazzine gonne a ruota.
Da venerdì 12 a domenica 14 gennaio 2018
venerdì ore 21.00 – sabato doppia replica ore 16.00 e ore 21.00 – domenica ore 16.30
Alessandro Longobardi per Viola Produzioni – Teatro Brancaccio presenta
LORELLA CUCCARINI è Turandot in LA REGINA DI GHIACCIO – IL MUSICAL
e con Pietro Pignatelli, Daniela Simula, Sergio Mancinelli, Valentina Ferrari, Federica Buda, Silvia Scartozzoni, Giancarlo Teodori, Jonathan Guerrero, Adonà Mamo, Paolo Barillari, Flavio Tallini e Laura Contardi
testi Maurizio Colombi e Giulio Nannini
musica Davide Magnabosco, Paolo Barillari e Alex Procacci
direzione musicale e arrangiamenti Davide Magnabosco
scene Alessandro Chiti
coreografie Rita Pivano
costumi Francesca Grossi
scritto e diretto da Maurizio Colombi
Dopo Rapunzel, riecco Lorella Cuccarini sul palcoscenico questa volta per interpretare La regina di ghiaccio, il musical ideato e diretto da Maurizio Colombi, ispirato alla fiaba persiana da cui nacque la Turandot di Giacomo Puccini. La crudele regina protagonista è vittima di un incantesimo, chissà se il Principe Calaf, interpretato da Pietro Pignatelli, sarà in grado di sciogliere il cuore gelido della regina? All’opera lirica Turandot, incompiuta per la prematura scomparsa di Puccini, furono attribuiti nel tempo diversi finali; il moderno adattamento di Maurizio Colombi, autore dei musical di successo di Rapunzel e Peter Pan, dà una nuova chiave di lettura fantastica più vicina alla sensibilità dei bambini grazie all’inserimento di personaggi inediti come le tre streghe Tormenta, Gelida e Nebbia e un albero parlante. Il cast artistico formato da 20 straordinari performer fra attori, cantanti, ballerini e acrobati farà spettacolo anche grazie all’utilizzo di effetti speciali e immagini video e alla musica originale arrangiata e diretta da Davide Magnabosco.
Da venerdì 19 a domenica 21 gennaio 2018
feriali ore 21.00 – domenica ore 16.30
Alessandro Longobardi per Viola Produzioni – Teatro Brancaccio presenta
AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA
commedia musicale di Pietro Garinei e Sandro Giovannini
scritta con Jaja Fiastri
liberamente ispirata a “After me the deluge” di David Forrest
con Gianluca Guidi e Enzo Garinei
musiche Armando Trovajoli
direzione musicale Maurizio Abeni
coreografie Gino Landi
regia originale di Pietro Garinei e Sandro Giovannini
ripresa teatrale di Gianluca Guidi
Dopo 43 anni dal suo primo debutto, torna in scena la nuova produzione di Aggiungi un posto a tavola, la più amata commedia musicale di Pietro Garinei e Sandro Giovannini, scritta con Jaja Fiastri. Rappresentata per la prima volta nel 1974 è considerata un classico del teatro italiano affermatosi anche sulla scena internazionale con oltre 50 allestimenti tra Inghilterra, Austria, Cecoslovacchia, Portogallo, Spagna, Russia, Ungheria, Messico, Argentina, Cile e Brasile. Nel rispetto della tradizione, la regia di Gianluca Garinei e Sandro Giovannini verrà ripresa da Gianluca Guidi, le coreografie saranno di Gino Landi, mentre la scena con la grande arca e i costumi si rifaranno a quelli della prima edizione. Gianluca Guidi vestirà la tonaca di Don Silvestro, ruolo già magistralmente interpretato nell’edizione del 2009. Il cast, composto da 22 artisti, metterà in scena le avventure del parroco di un paesino di montagna che un giorno, inaspettatamente, riceverà una telefonata speciale da parte di Dio.
Da venerdì 9 a domenica 11 febbraio 2018
feriali ore 21.00 – sabato doppia replica ore 16.00 e ore 21.00 – domenica ore 16.30
Peeparrow – Il Sistina, prodotto su licenza Music Theatre International (Europe) presenta
LUCA WARD, PAOLO CONTICINI, SERGIO MUNIZ e SABRINA MARCIANO in MAMMA MIA!
con Elisabetta Tulli, Laura Di Mauro, Jacopo Sarno ed Eleonora Facchini
e con orchestra dal vivo
musiche e testi Benny Andersson e Björk Ulvaeus
e alcuni brani di Stig Anderson
libretto Catherine Johnson
originariamente ideato da Judy Craymer
direzione musicale Emanuele Friello
coreografie Roberto Croce
scene Teresa Caruso
costumi Cecilia Betona
luci Daniele Ceprani
suono Alfonso Barbiero
nel nuovo allestimento italiano diretto da Massimo Romeo Piparo
A quasi 10 anni dal film con Meryl Streep e dopo aver strappato applausi in tutto il mondo al ritmo dei mitici Abba, arriva a Bologna Mamma Mia!, in una nuovissima versione per la prima volta realizzata da una produzione interamente italiana. Firmata da Massimo Romeo Piparo, la commedia vedrà nel ruolo dei protagonisti maschili i tre amatissimi Luca Ward, Paolo Conticini e Sergio Muniz, nel ruolo di Donna la bravissima Sabrina Marciano (già molto apprezzata nel musical Billy Elliot) affiancata da Elisabetta Tulli e Laura Di Mauro e in quello di Sofia (Sophie) Eleonora Facchini cha fa coppia con il suo promesso sposo interpretato da Jacopo Sarno. Con un cast di oltre 30 artisti e l’orchestra diretta dal M° Emanuele Friello, la commedia musicale combinerà in un grande allestimento le nuove tecnologie alla magia meccanica del teatro, raccontando ad un pubblico di tutte le età una storia leggera ma non banale, ironica e delicata, che riflette sull’amore maturo e su quello giovanile, sul rapporto tra madre e figlia, sull’amicizia e sul coraggio di ricercare la felicità anche a costo di sfidare le convenzioni.
Lunedì 19 e martedì 20 febbraio 2018
ore 21.00
ENRICO BRIGNANO in ENRICOMINCIO DA ME
uno spettacolo di Enrico Brignano
scritto con Mario Scaletta, Riccardo Cassini, Manuela D’Angelo, Massimiliano Giovanetti e Luciano Federico
con Ettore Massa e con Pasquale Bertucci e Michele Marra
Varcata la soglia del mezzo secolo Enrico Brignano non smette di porsi domande. Soprattutto si chiede se ciò che è riuscito a diventare sia il frutto consapevole delle scelte fatte, un disegno del destino oppure il risultato del caso. Protagonista indiscusso del teatro italiano, amatissimo dal pubblico che lo premia da 30 anni con la sua grande partecipazione, Brignano decide di rimettersi in discussione intraprendendo sul palcoscenico un viaggio nel tempo attraverso un’attenta analisi di ciò che è stato, ritrovando vecchie conoscenza, strane figure reali o immaginate e rinfrescando brani storici della sua comicità. In Enricomincio da me le musiche evocative e gli scenari quasi magici faranno da sfondo all’ironico percorso che condurrà l’artista davanti a vecchi bivi ma anche su nuove strade.
Martedì 6 marzo 2018
ore 21.00
Mismaonda presenta
FEDERICO BUFFA in A NIGHT IN KINSHASA
Muhammad Ali vs George Foreman. Molto più di un incontro di boxe, un episodio di riscatto sociale che cambia la storia.
di Federico Buffa e Maria Elisabetta Marelli
con Federico Buffa e con Alessandro Nidi (al pianoforte) e Sebastiano Nidi (alle percussioni)
musiche Alessandro Nidi
sound design Matteo Milani
regia del suono Massimo Bignotti
video design Mikkel Garro Martinsen (Roof video design)
regia Maria Elisabetta Marelli
Nell’autunno del ‘74 in Africa, a Kinshasa, il dittatore Mobutu regalò ai suoi sudditi il match di boxe del millennio per il titolo mondiale dei massimi tra lo sfidante Muhammad Ali e il detentore George Foreman. Entrambi erano neri afroamericani, ma per la gente di Mobutu, Ali era il nero d’Africa che tornava dai suoi fratelli e George era un nero non ostile, complice dei bianchi. “È un incontro epocale che va al di là della boxe, un incontro che parla di riscatto sociale, di pace, di diritti civili. E nella consueta sinfonia di contraddizioni che è la storia di Muhammad Ali, il paradosso è che l’incontro simbolo della libertà, ha luogo in un paese oltraggiato prima dal colonialismo, poi da una dittatura che sarebbe durata 30 anni e poi ancora dalla guerra”. E da lì parte il racconto di Federico Buffa, giornalista sportivo che si è imposto all’attenzione del pubblico per la straordinaria capacità di trasmettere le storie dei campioni e degli eventi sportivi. All’interno della cornice visionaria della regista Maria Elisabetta Marelli, oltre a Buffa, in scena il pianoforte di Alessandro Nidi e le percussioni di Sebastiano Nidi.
Venerdì 23 marzo 2018
ore 21.00
MAURIZIO BATTISTA in CAVALLI DI RAZZA e vari Puledri.
Una cavalcata lunga 24 anni e 6 mesi
Cavalli di Razza racchiude il mondo, di ieri e di oggi, che Maurizio Battista ha attraversato con il suo lavoro fin dai suoi esordi: Cavalli di Razza sono le migliori performance degli inizi della sua carriera, ma anche una serie di nuovi momenti comici raccolti appositamente per questo spettacolo, i Puledri sono infatti tutte le novità di questo show che rispecchia l’attualità con le problematiche e le incoerenze della nostra società. Lo spettacolo ripercorre la carriera di Battista fino ad oggi mantenendo fede alla sua identità di artista legato al suo pubblico ed alla sua storia professionale ed umana. Sullo sfondo ci sarà uno scenografico schermo gigante che trasmetterà immagini per tutta la durata dello spettacolo; uno show divertente, esilarante ma anche emozionante è garantito.
Sabato 21 e domenica 22 aprile 2018
sabato ore 21.00 – domenica ore 16.30
Show Bees e Wizard Productions presentano
DIRTY DANCING. The classic story on stage
di Eleanor Bergstein
con un’orchestra di cinque elementi dal vivo
adattamento italiano dialoghi Alice Mistroni
coreografie Gillian Bruce
scenografie Roberto Comotti
disegno luci Valerio Tiberi
disegno audio Armando Vertullo
regia Federico Bellone
Un concentrato di romanticismo, sensualità e musiche travolgenti è Dirty Dancing, titolo dei record che quest’anno celebra i suoi primi 30 anni e ritorna dopo aver registrato nella stagione 2014/2015 oltre 115.000 spettatori nei primi tre mesi di messa in scena. Fedele trasposizione teatrale del film ambientato in una lontana estate degli anni ’60, il musical Dirty Dancing racconta il magico e movimentato incontro tra la giovane Baby Houseman e il fascinoso maestro di ballo Johnny Castle. Nella tipica festosa atmosfera del villaggio turistico nasce la loro storia d’amore, accompagnata da musiche indimenticabili e balli ad altissima carica sensuale. Eleanor Bergstein, autrice del film e dello spettacolo teatrale, ha affiancato il team italiano nella scelta del cast, ancora in via di definizione, proprio a garanzia della professionalità degli attori e della qualità dello spettacolo che in Inghilterra, Germania e Spagna ha già fatto registrare i più alti incassi nella storia del teatro europeo.